ტოპ 10 რჩევა დამწყები ვიდეოგრაფებისთვის: პროფესიონალის გზამკვლევი

ვიდეოგრაფია საოცრად საინტერესო სფეროა, რომელიც ტექნიკურ ცოდნასა და შემოქმედებით ხედვას აერთიანებს. თუ ახლა იწყებთ ამ გზაზე სიარულს, შესაძლოა, ინფორმაციის ნაკადში იკარგებოდეთ. ამიტომ, გადავწყვიტე გაგიზიაროთ 10 ფუნდამენტური რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ, თავიდან აიცილოთ დამწყებთათვის დამახასიათებელი შეცდომები და თქვენი ნამუშევრები თავიდანვე პროფესიონალურ დონეზე აიყვანოთ.

1. დაგეგმვა: თქვენი წარმატების 80%

ნებისმიერი პროფესიონალური ვიდეო იწყება არა კამერის ჩართვით, არამედ იდეითა და გეგმით. სანამ გადაღებას დაიწყებთ, დაუსვით საკუთარ თავს კითხვები:

• რისი თქმა მინდა ამ ვიდეოთი?

• ვინ არის ჩემი აუდიტორია?

• რა ემოცია უნდა გამოიწვიოს ჩემმა ნამუშევარმა?

შექმენით მარტივი სცენარი ან კადრების ჩამონათვალი (Shot List). ეს დაგეხმარებათ, გადაღების პროცესში იყოთ ორგანიზებული და არ გამოგრჩეთ მნიშვნელოვანი დეტალები. დაუგეგმავი გადაღება ქაოსურ მასალას ნიშნავს, რომლის დამონტაჟებაც ნამდვილი კოშმარია.

2. სტაბილურობა უპირველეს ყოვლისა

აკანკალებული კადრი არაპროფესიონალიზმის პირველი ნიშანია. ის მაყურებლის ყურადღებას ფანტავს და ამბის აღქმას ართულებს. DaVinci Resolve-ში არსებობს მძლავრი სტაბილიზაციის ინსტრუმენტები , მაგრამ ისინი სასწაულს ვერ მოახდენენ. საუკეთესო სტაბილიზაცია ისაა, რომელიც გადაღებისას მიიღწევა.

• გამოიყენეთ შტატივი (Tripod): სტატიკური კადრებისთვის ის შეუცვლელია.

• გამოიყენეთ გიმბალი ან სტედიკამი: მოძრავი კადრებისთვის, რათა კამერის მოძრაობა იყოს გლუვი.

• თუ ხელით იღებთ: დაიჭირეთ კამერა ორივე ხელით, იდაყვები მიიბჯინეთ სხეულზე და იმოძრავეთ მთელი ტანით, ნაცვლად მხოლოდ ხელების მოძრაობისა.

3. სინათლე — თქვენი საუკეთესო მეგობარი (ან ყველაზე დიდი მტერი)

ვიდეოგრაფია, ფაქტობრივად, სინათლის ხატვაა. ცუდი განათება ყველაზე ძვირად ღირებულ კამერასაც კი გამოუსადეგარს გახდის.

• ოქროს საათი (Golden Hour): ისწავლეთ მზის ამოსვლის შემდგომი და ჩასვლის წინა საათის გამოყენება. ამ დროს სინათლე რბილი, თბილი და კინემატოგრაფიულია.

• მოერიდეთ შუადღის მზეს: ის ქმნის მკვეთრ, უხეშ ჩრდილებს. თუ სხვა გზა არ გაქვთ, ეძებეთ ჩრდილი ან გამოიყენეთ დიფუზორი სინათლის გასაფანტად.

• სამწერტილიანი განათება: დახურულ სივრცეში გადაღებისას შეისწავლეთ განათების ეს კლასიკური სქემა (Key, Fill, Backlight). ის ობიექტს მოცულობას და სიღრმეს სძენს.

4. კომპოზიცია — კადრის ენა

როგორ განალაგებთ ობიექტებს კადრში, პირდაპირ გავლენას ახდენს მაყურებლის ემოციებსა და აღქმაზე.

• მესამედების წესი (Rule of Thirds): ნუ მოათავსებთ მთავარ ობიექტს ყოველთვის ცენტრში. განათავსეთ ის კადრის გამყოფი ხაზების გადაკვეთაზე.

• წამყვანი ხაზები (Leading Lines): გამოიყენეთ გზები, ღობეები, არქიტექტურული ხაზები, რათა მაყურებლის მზერა მთავარი ობიექტისკენ მიმართოთ.

• სიღრმე: შექმენით სიღრმის შეგრძნება კადრში წინა, შუა და უკანა პლანების გამოყენებით. ეს თქვენს კადრს ბევრად კინემატოგრაფიულს გახდის.

5. გადადით მანუალურ რეჟიმზე

ავტომატური რეჟიმი კამერას აძლევს გადაწყვეტილების მიღების უფლებას. თქვენ კი, როგორც ვიდეოგრაფს, სრული კონტროლი გჭირდებათ. შეისწავლეთ და დააყენეთ მანუალურად:

• დიაფრაგმა (Aperture): აკონტროლებს კადრის სიღრმეს (DOF - Depth of Field).

• დაყოვნება (Shutter Speed): ზოგადი წესით, ის უნდა იყოს თქვენი კადრების სიხშირის (fps) გაორმაგებული მაჩვენებელი (მაგ., 24fps-ზე იღებთ, დაყოვნება 1/50).

• ISO: აკონტროლებს სინათლისადმი მგრძნობელობას. ეცადეთ, ის მინიმუმზე გეჭიროთ ციფრული ხმაურის (noise) თავიდან ასაცილებლად .

6. ფოკუსი თქვენს ხელშია

არაზუსტი ფოკუსი კადრს გამოუსადეგარს ხდის. ავტოფოკუსი ხშირად ცდება, განსაკუთრებით მოძრავ ობიექტებზე.

• გამოიყენეთ მანუალური ფოკუსი: ეს გაძლევთ სრულ კონტროლს.

• Focus Peaking: გამოიყენეთ კამერის ეს ფუნქცია. ის ფოკუსში მოქცეულ არეებს ფერადი ხაზებით გამოყოფს, რაც ძალიან გეხმარებათ სიზუსტის შენარჩუნებაში.

7. ხმა ვიდეოს 50%-ია

შეიძლება გქონდეთ საოცარი ვიზუალი, მაგრამ თუ ხმა ცუდია, თქვენი ვიდეო ჩავარდება. კამერაში ჩაშენებული მიკროფონები, როგორც წესი, დაბალი ხარისხისაა.

• გამოიყენეთ გარე მიკროფონი: ეს შეიძლება იყოს კამერაზე დამაგრებული მიკროფონი (shotgun mic) ან უკაბელო მიკროფონი (lavalier mic). ხარისხი მკვეთრად გაუმჯობესდება.

• აკონტროლეთ დონეები: თვალი ადევნეთ ხმის დონეებს (audio levels) კამერაზე, რათა თავიდან აიცილოთ "გადაწვა" (clipping).

8. გადაიღეთ მეტი B-Roll

B-roll არის დამატებითი კადრები, რომლებიც ვიზუალურად ამდიდრებს თქვენს მთავარ ამბავს (A-roll). მაგალითად, თუ იღებთ ინტერვიუს მზარეულზე, B-roll იქნება კადრები, სადაც ის პროდუქტს არჩევს, კერძს ამზადებს, ან მზა კერძის ახლო ხედები. ეს კადრები მონტაჟისას "ხატავს" ისტორიას, ფარავს უხერხულ გადაბმებს (jump cuts) და თქვენს ნამუშევარს დინამიკურს და საინტერესოს ხდის .

9. ისწავლეთ ფერისთვის გადაღება

როგორც ქოლორისტი, გეტყვით, რომ საუკეთესო ფერები მონტაჟისას იქმნება, მაგრამ ამისთვის შესაბამისი მასალაა საჭირო.

• გადაიღეთ Log ან Flat პროფილში: კამერების უმეტესობას აქვს ლოგარითმული პროფილი (მაგ., S-Log, C-Log, V-Log). ის იღებს "ბრტყელ", დაბალი კონტრასტისა და ფერების მქონე კადრს. ეს საშინლად გამოიყურება თავიდან, მაგრამ ის ინახავს მაქსიმალურ ინფორმაციას სინათლისა და ფერების შესახებ (wide dynamic range) . ეს კი მაძლევს მე, როგორც ქოლორისტს, DaVinci Resolve-ში წარმოუდგენელ თავისუფლებას, შევქმნა ნებისმიერი განწყობა და სტილი.

10. ისწავლეთ, ივარჯიშეთ და ისევ ისწავლეთ

ვიდეოგრაფია მუდმივი სწავლის პროცესია.

• უყურეთ პროფესიონალებს: გააანალიზეთ ფილმები, კლიპები, დოკუმენტური მასალა. დააკვირდით კომპოზიციას, განათებას, ფერებს.

• ივარჯიშეთ: აიღეთ კამერა და გადაიღეთ. რაც შეიძლება ხშირად. ეს ერთადერთი გზაა, რომ თეორიული ცოდნა პრაქტიკულ უნარში გადაზარდოთ.

• ისწავლეთ მონტაჟი: თუნდაც საბაზისო დონეზე. როცა იცით, როგორ იმონტაჟებთ კადრებს, უკეთ ხვდებით, რა და როგორ უნდა გადაიღოთ.

ვიმედოვნებ, ეს რჩევები დაგეხმარებათ თქვენს შემოქმედებით გზაზე. მთავარია, არ შეგეშინდეთ ექსპერიმენტების და გიყვარდეთ ის, რასაც აკეთებთ.

50 Cinematic Film Burn Transitions

Buy Now